Étalonnage d'une vidéo dans DaVinci Resolve

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Post-production

Le tournage est terminé, le film prend forme. Montage, étalonnage, effets visuels et mixage assemblent chaque plan pour donner au projet sa forme définitive.

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01 / Montage

Construire le rythme du film.

PREPARATIONPIPELINE
Préparer les médias

Sélectionnez une étape pour comprendre son rôle dans le montage.

APERCU00:00:00:00

Sélectionnez une étape dans Préparation.
00:0000:1500:3000:4501:00
V1
A1
A2

Notre organisation

  1. Import de tous les plans dans la timeline de montage
    01

    Import de tous les plans dans la timeline

  2. Organisation, sélection et tri des plans
    02

    Organisation, sélection et tri

  3. Import de la bande-son dans la timeline
    03

    Import de la bande-son

  4. Montage de l'image et du son d'origine
    04

    Montage image et son d’origine

  5. 05

    Recadrage et zoom numérique

  6. Montage du son et ajout des bruitages
    06

    Montage son et bruitage

  7. Timeline finale avec l'habillage et les sous-titres
    07

    Habillage, logo et sous-titres

  8. 08

    Rendu et export final

02 / Color & FX

01

Node

Plan brut avant traitement des nodes
Plan traité par les nodes actifs
RAW NODES
02

Différents looks, différentes ambiances

Scène 1 brute sans look
Scène 1 avec le look Neutre
RAW LOOK
03

Avant / Après

Personnalisez votre étalonnage avec nos outils

Plan de motoball brut
Plan de motoball avec correction colorimétrique
RAW LUT
Temp
Tons
Basses lumières
Hautes lumières
Saturation
Teinte
Lift
W R G B
Gamma
W R G B
Gain
W R G B
Décalage
R G B
Courbe personnalisée
Ombres et hautes lumières
Parade RGB
Image active

Tournez votre téléphone pour utiliser l’outil

Effets visuels

FX

04

Masque et superposition

Isoler une zone, enrichir le décor puis fondre les éléments dans une composition cohérente.

Plan de nuit initial avant masque et superposition
Plan de départ
Matte painting
Composition finale avec ciel, nuages et lune superposés
Composition finale
05

Face Mapping

Détecter, mailler puis intégrer précisément un effet au visage.

Portrait avant analyse Face Mapping
Détection
Portrait avec points de suivi Face Mapping
Maillage
Portrait après application du Face Mapping
Intégration
06

Stabilisation

Analyser le mouvement pour retrouver un cadre stable et naturel.

Analyse
Plan stabilisé
07

Tracking 2D ou 3D

Suivre un mouvement dans l’image ou reconstruire celui de la caméra pour ancrer précisément un élément dans la scène.

Plan source
Tracking
Intégration

  1. 01

    Nettoyer

    Transformer une prise brute en voix exploitable.

    Le nettoyage retire les parasites sans altérer la voix

    Le rythme de la voix reste intact : seuls le bruit et les excès sont maîtrisés.

  2. 02

    Enrichir

    Construire la bande-son par couches complémentaires.

    00:0000:0300:0600:0900:13 00:00:00:00
    Voix
    Ville pluvieuse
    Foley
    SFX
    Musique
  3. 03

    Façonner

    Corriger, organiser et placer chaque couche.

    Piste sélectionnéeVoix
    00:00 Signal brut

    Aucun traitement actif : vous entendez la piste brute.

  4. 04

    Mixer

    Équilibrer les couches et livrer le Master.

    Voix Traitée
    Ambiance Traitée
    Foley Traitée
    SFX Traitée
    Musique Traitée

Le son porte la moitié de ce qu’un film raconte, et c’est la partie qu’on ne remarque que lorsqu’elle est ratée. Un montage image terminé ne livre qu’un son direct : des prises inégales, captées dans des conditions qu’on ne choisit pas toujours. Voici le trajet qui les transforme en bande-son.

  1. Restaurer le direct

    Le son direct arrive avec tout ce que le tournage y a mis : souffle de ventilation, circulation, réverbération d’une pièce vide, bruits de bouche, frottement d’un micro-cravate sur un vêtement. Chaque défaut appelle son outil — réduction de bruit par empreinte spectrale, dé-réverbération, égalisation corrective, maîtrise des sifflantes — et chacun s’arrête avant que la voix perde sa matière. Le repère est simple : le rythme et le grain doivent rester intacts.

  2. Construire par couches

    Une bande-son s’écrit en strates, chacune avec une fonction précise : la voix porte le propos, l’ambiance installe le lieu, le bruitage rend aux corps leur poids — pas, tissus, portes —, les effets ponctuent le montage, la musique tient l’arc émotionnel. Rien n’est posé par défaut : chaque couche est choisie pour ce qu’elle ajoute et calée à l’image près.

  3. Façonner chaque élément

    Égalisation pour dégager à chaque source sa place dans le spectre, traitement dynamique pour tenir les écarts sans écraser l’interprétation, spatialisation pour répartir gauche, centre et droite, réverbération commune pour que tout partage le même espace. C’est ce travail qui fait que des éléments enregistrés séparément, parfois à des mois d’intervalle, finissent par sonner comme une seule prise.

  4. Mixer et livrer

    L’équilibre final se juge à l’écoute, et sur plusieurs systèmes : casque, enceintes, et le haut-parleur d’un téléphone, puisque c’est souvent là que le film sera vu. Le mix est ensuite calibré aux normes de diffusion — −23 LUFS en EBU R128 pour la télévision, autour de −14 LUFS pour les plateformes, crête vraie limitée à −1 dBTP — puis livré en stéréo ou en 5.1, avec les versions séparées que demande une diffusion internationale.

Un son juste ne s’entend pas : il laisse toute la place à ce qui est raconté.